No hay más una era de producto, salvo que seas una industria asíatica de volúmen. Bienvenidos a la era de valor real, de mundos de marcas.
En un movimiento que trasciende la moda, Chanel convirtió la nave del Grand Palais en un bosque de ensueño, un escenario que funciona como protagonista y coautor del relato creativo. Con sauces rosados, hongos monumentales y una paleta de rosas empolvados, el desfile no solo presentó piezas; creó un universo en el que cada look habla un lenguaje propio.
Chanel, con este bosque onírico, no solo presentó prendas; entregó un ecosistema experiencial en el que la pasarela es un portal y la colección, una promesa de historias por contar. En la nueva era de la moda, las marcas que invierten en mundos experienciales —conscientes de su historia, capaces de emocionar y dispuestas a innovar— liderarán la conversación cultural y de consumo. Chanel demuestra que la haute couture puede seguir siendo un atajo hacia el futuro, sin abandonar su raíz más profunda: la belleza que invita a soñar.
Este setting surrealista establece un diálogo directo entre alta costura y naturaleza, elevando la experiencia de asistir a un desfile a una experiencia íntima: un momento suspendido entre fantasía, arte y moda.
La puesta en escena marca el debut de Matthieu Blazy en la Alta Costura de Chanel. Su visión respira la herencia de la casa —los tweeds icónicos, la precisión técnica y la elegancia atemporal— mientras introduce capas etéreas, volúmenes ligeros y una narrativa que celebra la libertad y la poesía visual. Blazy sostiene que “la Alta Costura es la esencia misma de Chanel; es su fundamento y su máxima expresión. Una prenda dice tanto de su diseñador como de la mujer que la lleva; es una página en blanco donde cada mujer escribe la suya”. En ese marco, cada prenda se convierte en una invitación a la autoexpresión: una armonía entre tradición y contemporaneidad.