La exposición muestra una serie de espacios cotidianos: ascensor, metro, aula, peluquería, acera, piscina, lavadero e incluso una ventana a través de la cual los espectadores pueden ver las ventanas de los vecinos. Cada entorno replica estos escenarios cotidianos, pero el toque de Erlich crea experiencias extraordinarias. Una ventana está hecha de aire, no hay reflejo y los cuerpos se mueven a través del tiempo y el espacio.
"Creo en el arte como una práctica que genera diálogo, una conversación dinámica y continua con el público y el contexto más amplio. Nunca he creado un proyecto o trabajo sin colocar la participación del público en el centro de la experiencia o sin considerar el entorno que lo rodea”.
"La arquitectura es a menudo un elemento clave en mi trabajo, e incorporó el lenguaje arquitectónico local y las construcciones culturales que dan vida a mi práctica. He sido un artista nómada durante más de dos décadas, explorando territorios mucho más allá de mi Buenos Aires natal y viajando mucho más allá de mi zona de confort. Sin embargo, a medida que me acerco a los cincuenta, me considero profundamente argentino. Este pilar de mi identidad le otorga un significado particular a mi primera encuesta de mitad de carrera en el PAMM, un museo inmerso en la cultura y el patrimonio latinoamericano. Miami es un nexo cultural entre América del Norte y América del Sur, entre hemisferios e idiomas. Es un privilegio mostrar mi trabajo en un contexto que está incrustado en mi propia vida", dijo Leandro Erlich.
Liminal ha sido diseñado para presentar una narrativa subyacente, guiando a los espectadores a través de una secuencia de experiencias que funcionan acumulativamente para poner en duda el proceso de percepción y ampliar sus posibilidades. Se muestra en todas las galerías de exhibición especiales de PAMM. Una piscina, por ejemplo, permite mirar hacia abajo y observar a los individuos "bajo el agua" (a través de una capa de agua encerrada en un vidrio transparente), mientras que los de abajo existen en forma de realidad suspendida, decorados por el juego de luces y agua sobre las paredes color aguamarina. Las famosas esculturas de vidrio de belleza fugaz de Erlich, La nube y el misterio laberíntico de Vestuarios se encuentran entre sus otras obras. El trabajo típicamente participativo de Erlich brinda a los espectadores una participación activa en instalaciones como Hair Salon y Classroom.
El título de la exposición hace referencia al umbral incierto entre reinos o experiencias, un estado repleto de posibilidades de cruzar o entrar en un nuevo reino, que los espectadores encuentran con frecuencia en la obra de Erlich. Flotar en el borde Liminal nos coloca entre una realidad (que hemos dejado atrás) y un nuevo mundo que está más allá de nuestro alcance. El estudio de Erlich cuestiona nuestra creencia de que entendemos dónde estamos en el mundo físico y cómo se comporta, creando un hechizo de encanto sobre nuestra vida de vigilia. La influencia acumulativa del trabajo de Erlich infunde a los espectadores una mayor conciencia de la pluralidad inherente de la experiencia, así como una reverencia por lo que aún no entendemos.
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